Radikale Schönheit

„Radical Beauty“, so der programmatische wie provokative Titel einer Erlangener Ausstellung der deutschen Konzeptkünstlerin, Fotografin und Bildhauerin Almut Linde, die hier einen neuen Blick auf die Dinge wirft, die landläufig nicht als schön und gut gelten:

Ausstellungsansicht EG
Foto: Erich Malter

 
Das Kunstpalais Erlangen informiert:

Almut Linde: Radical Beauty

Im Hatje Cantz Verlag ist ein zweisprachiger Katalog zur Ausstellung erschienen.
 

Dirty Minimal #59.1.3 – Eternal Now (Sculpture/Entertainment)
3 Light-Jet-Prints, 166 x 226 cm, 2008/09
© the artist
 
 

Dirty Minimal #59.1.1 – Eternal Now (Sculpture/Entertainment)
3 Light-Jet-Prints, 156 x 206 cm, 2008/09
© the artist

 
Konzeption

Unter dem Begriff des Dirty Minimal entwickelte die Künstlerin Almut Linde bereits in den 1990er Jahren eine eigene Interpretation der Minimal Art, die das Alltägliche und Übersehene in den Fokus ihrer Untersuchungen rückt. Unter Einbeziehung der Verfahren von Minimal Art, Concept Art und Action-Painting hinterfragt Linde die Rolle des Individuums im Kontext gesellschaftlicher Strukturen und sozialer Systeme. Eine bloße Bestandsaufnahme ist dabei nicht ihre Absicht. Vielmehr hinterfragt sie stereotype Vorstellungen und Vorurteile. In Anspielung auf romantische Bildvorstellungen eröffnet sie neue Perspektiven auf zahlreiche Bereiche des täglichen Lebens. So ließ sie im Rahmen einer langjährigen Kommunikation mit der Bundeswehr Soldaten per Befehl einen Kunstvortrag besuchen oder mit ihren Waffen auf Aluminiumplatten feuern, die in der Ausstellung als Bullet Action-Painting zu sehen sein werden. Für die Foto-Serie Lieblingsmilchproduktionseinheit zeigt sie in Ställen der Massentierhaltung Bauern mit ihrer jeweiligen Lieblingskuh.
 

Dirty Minimal #34.1 – Lieblingsmilchproduktionseinheiten
4 Light-Jet-Prints, 4 Pigment-Prints, je 86 x 126 cm, 2005
© the artist
 
 

Dirty Minimal #81.1 – Sacrificio / Kill Floor
Light-Jet-Print, 155 x 205 cm, 2013
© the artist

 
In ihren Arbeiten für die Ausstellung „Radical Beauty“ eröffnet die Künstlerin einen neuen Blick auf die Dinge, die landläufig nicht als schön und gut gelten. So zeigt sie die Romantik einer vom Tagebau zerstörten Landschaft, die sakrale Ästhetik eines Schlachthofs oder die bestechende Farbigkeit von Düngemitteln. Linde interessiert sich vor allem für die Ungereimtheiten und Brüche im gesellschaftlichen System, die sie thematisiert, ohne Vorurteile zu bedienen oder vordergründig zu bewerten. Mit Begeisterung verschiebt sie Kontexte und schickt Zirkusakrobaten ebenso ins Museum wie Soldaten der Bundeswehr. Rauminstallationen entstehen aus so ungewöhnlichen Materialien wie Hüllrohren für Brennelemente eines Atomreaktors, Kristallen aus einem Salzbergwerk in Gorleben oder Kohle aus dem Tagebau in Cardiff.

Für das Kunstpalais hat Almut Linde gleich mehrere neue Arbeiten geschaffen: eine Videoarbeit mit dem Titel Heiße Zelle, die den Umgang mit strahlenden Materialien zeigt, eine Rauminstallation mit Hüllrohren, die für die Herstellung von Brennelementen verwendet werden und eine Bodeninstallation aus Salzkristallen, die einem möglichen Endlager in Gorleben entstammen. Zum ersten Mal wird zudem die neue Foto-Serie Dirty Minimal #95.1 – History and Presence zu sehen sein, für die Linde Begegnungen heutiger und früherer Bewohner des polnischen Dorfes Mostkowo dokumentiert und so einen neuen Blick auf die Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart eröffnet.
 

Ausstellungsansicht UG
Foto: Erich Malter
 
 

Dirty Minimal #52.2 – Landschaft/Feuerpause
2 Light-Jet-Prints, je 206 x 318 cm, 2008
© the artist

 
„Als Künstlerin fühle ich mich Truman Capote (1924–1984) am nächsten. Sein Konzept des Tatsachenromans, in dem er Ereignisse nicht erfindet, sondern Tatsachen mit Mitteln der Kunst wiedergibt, entspricht meiner Auffassung von Kunst. Das Konzept des Tatsachenromans ist analog zu meinem Konzept von der inneren Narration der Dinge. In seinem Tatsachenroman In Cold Blood (Kaltblütig) zeichnet Capote 1966 die Ereignisse eines schrecklichen Verbrechens auf. Das Entscheidende ist, dass er nicht wertet, sondern die Abgründe nahbar macht. Somit ist der Leser dafür verantwortlich, was er wahrnimmt. Für mich ist das die Entdeckung Capotes, dass es größer ist, die Sachen selbst sprechen zu lassen, anstatt etwas zu konstruieren. Was Capote im Reality-Roman macht, verfolge ich in der Kunst: Dinge möglichst nah an dem zu zeigen, was sie sind und nicht an dem, was wir über sie denken.“ (Almut Linde, 2012)

Betrachtet man die Ausstellung „Radical Beauty“ mit Werkserien über Schlachthöfe, Massentierhaltung, Futter- und Düngemittelfabriken, über Kohlebau und Kernenergie als künstlerischen Tatsachenroman, wird die Ausstellung zu einem Thriller von radikaler Schönheit, die den mündigen Betrachter in die Pflicht nimmt, einmal mehr bewusst hinzusehen.
 

Dirty Minimal #76.1 – Landscape / Opencast Coal Site (Industrial Revolution)
2 Light-Jet-Prints, je 171 x 226 cm, 2013
© the artist

 
Ausstellung:
Almut Linde: Radical Beauty
18. Januar – 16. März 2014

Kunstpalais Erlangen
Marktplatz 1
91054 Erlangen

Öffnungszeiten Di – So 10 – 18 Uhr, Mi 10 – 20 Uhr
 

(thoMas)