Kultur

Die Aachener Ausstellung „Hyper Real – Kunst und Amerika um 1970“ ist eine spannende Auseinandersetzung mit dem „American Way of Life“, mit der Kunst in Zeiten des Vietnam-Krieges, der Civil-Rights-Bewegung und der Nixon-Ära:

Die Ausstellung „Traummänner – 50 Starfotografen zeigen ihre Vision vom Ideal“ in den Hamburger Deichtorhallen versammelt die „internationale Elite der Fashion Photography“ und versucht, dem Bild des idealisierten modernen Mannes nachzuspüren:

Vieles geht online; weltweit wird öffentlich, was früher einem kleinen Kreis vorbehalten war: Familienfotos, Saufgelage, Sex, Tod. Die Ausstellung „Privatsache – aktuelle fotografische Positionen zum Privaten in den Zeiten von Datenschutz und Facebook“ widmet sich dem Themenkomplex Privaträume, Öffentlichkeit und Datenmissbrauch:

Für das Projekt „Jude sein – Being Jewish. Vienna Jewish Identity Project“ hat der Fotograf Peter Rigaud 42 Wiener Juden porträtiert:

In der Herforder Ausstellung „That’s me – Fotografische Selbst-Bilder“ hinterfragen Fotokünstler das Künstler-Selbst, und auch das Mensch-Sein:

„Les filles dans l‘atelier“ – Karin Székessys so reizvolle wie rätselhafte Aktfotografien – sind derzeit in der Berliner Galerie Johanna Breede Photokunst zu sehen:

Neue Einblicke in das Ferienland Tirol bieten derzeit eine Ausstellung und ein Fotobuch; initiiert von der „Tirol Werbung“. Sieben Fotografen wurden eingeladen, das „Land im Gebirg‘“ neu zu sehen – der Landschaft neu zu begegnen. Keine einfache Aufgabe, denn kaum eine Ferienregion wurde dermaßen durchfotografiert wie der österreichische Alpenraum – eine „zur Ikone erstarrte Landschaft“:

Im Fotomuseum Winterthur ist mal wieder ein echter Klassiker der Fotokunst neu zu entdecken: André Kertész. Die Retrospektive stellt den 1894 in Ungarn geborenen Fotografen umfassend vor:

In den Deichtorhallen Hamburg sind derzeit die „Jack Freak Pictures“ von Gilbert & George zu sehen – symbolgeladene Anmerkungen zu Großbritannien, zur menschlichen Existenz in einer modernen Welt:

Der in Düsseldorf und Berlin lebende Fotokünstler Thomas Struth hat alles erreicht: Er gehört seit vielen Jahren zu den bedeutendsten Vertretern der zeitgenössischen deutschen Fotokunst. Struth ist international renommiert, doch manche seiner Werkgruppen sind weniger bekannt. Jetzt stellt ihn eine Ausstellung in Düsseldorf erstmals umfassend vor:

David LaChapelle, 1964 geboren, ist einer jener Fotografen, die in ihrer Arbeit tief in der Geschichte der Kunst wühlen. Seine Schau „Earth Laughs in Flowers“, die vom 25. Februar bis zum 8. Mai 2011 in der kestnergesellschaft in Hannover zu sehen ist, offenbart diese kunsthistorischen Traditionen:

Die Ausstellung „FotoSkulptur“ im Kunsthaus Zürich widmet sich der Veränderung des Skulpturbegriffs durch die Fotografie und beleuchtet die ästhetischen und theoretischen Schnittpunkte dieser sehr unterschiedlichen Gattungen. Das scheinbar spröde Thema erweist sich als sehr spannend:

Gerhard Richters Werk ist ohne die Fotografie nicht denkbar. Von Anfang an, seit Richter Anfang der 60er Jahre aus Dresden in den Westen übersiedelte, malte er nach fotografischen Vorlagen. Die Ausstellung „Bilder einer Epoche“ im Bucerius Kunst Forum in Hamburg stellt jetzt sein frühes Werk vor:

„Think while you shoot!” – „Denk’ nach, wenn Du abdrückst!“. Der Leitsatz von Martin Munkácsi klingt einfach, doch Munkácsi wusste, was Fotografie ist: harte Gedankenarbeit. Aber die lohnte sich für den 1896 geborenen Ungarn. Er war der am besten bezahlte Fotojournalist im Berlin der Zwanziger:

Foto-Kunst als Flaschen-Etikett – das ist nur eine der Ideen, mit denen „Zephyr – Raum für Fotografie! Mannheim“ hofft, den „WeldeKunstpreis für Fotografie“ zu einem maßgeblichen Ereignis der nationalen Fotoszene zu machen:

„Dass ich mit meinen paar Bildern noch so berühmt werde, kann ich nicht glauben“, soll Ré Soupault gesagt haben. Ganz am Ende ihres Lebens, als sie, weit über achtzig Jahre alt, schließlich doch noch vom Erfolg als Fotografin eingeholt wurde. Lange waren ihre Bilder vergessen

Kunst ist keine heilige Kuh, die Stadt ein Abenteuerspielplatz der Kunst – Streetart-Künstler präsentieren jetzt spannende Positionen dieser jungen Richtung der Gegenwartskunst in der Kölner Galerie 30works. „dirty works volume II“:

Kaum zu glauben: Tausende von Negativen in einer Kiste, ersteigert bei einer Möbelauktion. Die Entdeckung: Fotos der bisher unbekannten amerikanischen Fotografin Vivian Maier, die sich ihren Lebensunterhalt als Kindermädchen verdient hat. Bilder von großer fotografischer Qualität:

Die Ausstellung „Zeitgeist & Glamour“ im NRW-Forum Düsseldorf versammelt legendäre Bilder und Berühmtheiten der 60er und 70er Jahre, zeigt Superstars und Ikonen der Epoche, führt in die Zentren des Jetsets:

Seit diesem Monat ist Google mit seinem Museumsprojekt online. Jetzt kann man sich vom heimischen Schreibtisch aus durch die Räume von derzeit 17 Museen und Galerien bewegen. Bislang noch eine eher kleine Sparte der Amerikaner, ist mit deutlichem Wachstum zu rechnen: