Die Wunder des täglichen Lebens sind aufregend; kein Regisseur kann das Unerwartete arrangieren, das man auf den Straßen findet.

— Robert Doisneau

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Anteilnehmende Fotografie (aktualisiert)

Foto Andrea Gjestvang, aus der Serie „Everybody knows this is nowhere“Das 3. Lumix Festival für jungen Fotojournalismus (13. - 17. Juni 2012) ist gerade in vollem Gange. Wir waren vor Ort, zeigen Ihnen ein wenig von dem vielen Sehenswerten und möchten Sie zu einem Wochenend-Ausflug dorthin animieren:

60 Reportagen und 22 Multimedia-Stories sind in Hannover derzeit zu sehen; ausgewählt aus 1170 Bewerbungen. Das verspricht, dass an diesem Wochenende die „Crème de la Crème" der jungen Fotojournalismus respektive der Dokumentarfotografie zu sehen ist. Mit der Betonung auf „jung", denn die Bewerber durften nicht älter als 35 Jahre sein.

Und in der Tat werden hier wieder 60 beeindruckende Fotoserien gezeigt. Gut sind sie alle, sehr gut manche, und einige auch herausragend. Wobei es wie immer ist: Was als gut, sehr gut und herausragend empfunden wird, das erlebt jeder anders. Jedenfalls: eine hochkarätige Ausstellung, deren Besuch unbedingt lohnt, erzählt sie doch viel über diese unsere Welt; oft auch über Ereignisse oder Orte, die wissens- und sehenswert sind, aber sonst kaum Beachtung finden.
 

Foto Reality Scanner

3. Lumix Festival für jungen Fotojournalismus
Blick ins Design Center; vor der Eröffnung

 
 
Foto Reality Scanner

Ausstellungsbesucher im Deutschen Pavillon
 
 
Foto Reality Scanner

Prof. Rolf Nobel während seiner Eröffnungsansprache

Alle Festival-Fotos: Reality Scanner
Mehr Fotos, auch von den früheren Festivals, unter http://www.flickr.com/photos/realityscans/sets/72157623838857566/

 
Mit freundlicher Erlaubnis von Prof. Rolf Nobel, Fotografie-Professor an der Hochschule Hannover und Leiter des Festivals, dürfen wir hier Auszüge aus seiner Rede anlässlich der Eröffnungsveranstaltung wiedergegeben:

„Nirgendwo sonst auf der Welt lebt ein Fotofestival dieser Größe derart vom Arbeitseinsatz und Engagement der Studierenden. Ohne sie würde dieses Festival hier nicht stattfinden können und ohne sie würde es auch nicht den Geist atmen, der von den Besuchern aus aller Welt in der Vergangenheit so häufig und begeistert gelobt wurde und der dieses Festival in seiner Atmosphäre so einmalig macht. Und Sie können mir glauben, dass meine Kolleginnen und Kollegen und ich auch in diesem Punkt mächtig stolz auf unsere Studentinnen und Studenten sind.

Für mich zeigt es aber auch, dass junge Menschen durchaus bereit sind, sich zu engagieren, wenn man Ihnen eine Vision und ein lohnenswertes Ziel gibt und wenn man sie begeistern kann. Und es zeigt weiterhin, dass es nicht der opulenten Finanzierung einer Eliteuniversität bedarf, um an einer Hochschule wie unserer Herausragendes auf die Beine zu stellen.
 

Foto Andrew Burton, aus der Serie „Occupy Wall Street“

Andrew Burton, aus der Serie „Occupy Wall Street“

Demonstranten springen während einer Demonstration gegen die Wall Street über eine Barrikade. Sie haben soeben erfahren, dass die Eigentümer des Zuccotti Parks ihre Forderung zurückgezogen haben, dass der Park von der New Yorker Polizei geräumt werden soll.
 
 
Foto Andrew Burton, aus der Serie „Occupy Wall Street“

Andrew Burton, aus der Serie „Occupy Wall Street“

Frances Goldin, 87, eine Occupy-Wall-Street-Demonstrantin aus dem New Yorker Viertel Lower East Side, spricht mit der Polizei an der Kreuzung zwischen Exchange Place und Beaver Street im Financial District. 17. November 2011.
 
 
Foto Andrew Burton, aus der Serie „Occupy Wall Street“

Andrew Burton, aus der Serie „Occupy Wall Street“

Zwei Demonstranten küssen sich während einer unangekündigten Razzia der New Yorker Polizei in den frühen Morgenstunden auf einer Bushaltestelle außerhalb des Zuccotti Parks. 15. November 2011.
 
 
Foto Salvi Danés, aus der Serie „Dark Isolation, Tokyo“

Salvi Danés, aus der Serie „Dark Isolation, Tokyo"

Ein Mädchen wartet im Regen.
 
 
Foto Salvi Danés, aus der Serie „Dark Isolation, Tokyo“

Salvi Danés, aus der Serie „Dark Isolation, Tokyo"

Eine Frau entspannt sich in einem Park im zentralen Geschäftsviertel und verdeckt ihr Gesicht vor der Frühlingssonne.
 
 
Foto Andrea Gjestvang, aus der Serie „Everybody knows this is nowhere“

Andrea Gjestvang, aus der Serie „Everybody knows this is nowhere"

Obwohl William, 19, und seine Freunde das kleine Dorf Bugøynes verlassen haben, treffen sie sich im Sommer auf dem Spielplatz ihrer ehemaligen Schule, um rumzuhängen und zu feiern. Als 1989 die Fischfabrik zumachte, sahen die Bewohner keine Zukunftsperspektive mehr und boten das Dorf in der Zeitung zum Verkauf an.
 
 
Foto Andrea Gjestvang, aus der Serie „Everybody knows this is nowhere“

Andrea Gjestvang, aus der Serie „Everybody knows this is nowhere"

Ellen, Ørjan, beide 15, und Marita am Tag ihrer Konfirmation in Bugøynes.
 
 
Foto andrea gjestvang, aus der serie „everybody knows this is nowhere

Andrea Gjestvang, aus der Serie „Everybody knows this is nowhere"

Silvesterball in der Sporthalle der Oberschule in Vadsø.

 
Wir wissen um die Macht der Bilder, denn Bilder besetzen unsere Köpfe. Ohne Bilder bleibt unsere Erinnerung blass und konturenlos. Der Medienwissenschaftler und Kunstpsychologe Rudolf Arnheim war sogar der Meinung, dass es kein Denken ohne Bilder gäbe. Und der Philosoph Walter Benjamin war der Auffassung, dass Vergangenheit nur im Bild festzuhalten sei. Zwar gäbe es Bilder ohne Geschichte, aber es gäbe keine Geschichte ohne Bilder. In ihrem Buch »Das Leiden anderer betrachten«, in dem die amerikanische Kritikerin und Essayistin Susan Sontag kurz vor ihrem Tod wieder zu Ihrer Überzeugung von der Kraft der Fotografie zurückgefunden hat, sagt sie deshalb:
 

»Die Menschheit schreibt die Geschichte in Worten, aber sie erinnert sich in Bildern.«

 
Und aus all dem schlussfolgert Microsoft-Milliardär Bill Gates:
 

»Wer die Bilder beherrscht, beherrscht die Köpfe.«

 
In der Fotografie wird oft von Foto-Ikonen gesprochen und der Ikonografie der Fotografie verdanken wir zahlreiche Bilder, die in unserem Bewusstsein untrennbar mit einem Geschehen verbunden sind.

Kommt das Stichwort spanischer Bürgerkrieg, dann steigt vor unserem inneren Auge das Foto des »Falling Soldier« von Robert Capa auf. Beim zweiten Weltkrieg ist es Jewgeni Chaldeys Bild vom Hissen der Sowjetflagge auf dem Reichstag oder Joe Rosenthals Pendant dazu, das Foto vom Hissen der US-Flagge auf Iwo Jima. Der Gedanke an den Mauerbau lässt in uns das Foto von Peter Leibing erwachen, in dem ein NVA-Soldat über den Stacheldraht springt, während er seine Kalashnikov von der Schulter reißt. Der Vietnam-Krieg hat Eddie Adams Bild von der Erschießung eines vermeintlichen Vietcong durch den Polizeichef von Saigon zur Ikone gemacht und ebenso Nick Uts Foto des nackten Mädchens Kim Phuc, das nach einem Napalm-Angriff nackt eine Straße hinunter flüchtet. Symbolbild der Versöhnung mit dem Osten ist das von Willy Brandts Kniefall am Ehrenmahl für die Helden des Warschauer Ghetto-Aufstandes 1943. Die Verstrickung in politische Intrigen und das daraus resultierende Scheitern symbolisiert der tote Rainer Barschel in der Badewanne des Genfer Luxushotels Beau-Rivage.

Sie merken es schon selbst, alle diese historischen Ereignisse und die Entstehung der Foto-Ikonen liegen Jahrzehnte zurück. Sie sind in einer Zeit entstanden, in der die Fotografie auch im News-Bereich noch das beherrschende Bildmedium war und das Wort Bilderflut noch niemand in den Mund nahm, auch wenn der Kulturphilosoph Siegfried Kracauer schon 1927 schrieb:
 

„Noch niemals hat eine Zeit so gut über sich Bescheid gewusst, wenn Bescheid wissen heißt: ein Bild von den Dingen haben."

 
Heute wird ein einzelnes Bild nicht mehr so leicht zu einer Foto-Ikone. Das jüngste Bild von einem historischen Ereignis, das sich mir ins visuelle Gedächtnis gegraben hat, ist deshalb ein Fernsehbild und seine Entstehung liegt auch schon fast 11 Jahre zurück. Es zeigt ein anfliegendes Passagierflugzeug, das dann anschließend in einen der Türme des World Trade Centers hineinfliegt. Aber hier ist es vermutlich nicht die memorable Kraft des Bildes, die diese Erinnerung in mir auslöst, sondern eher die über Tage hinweg immer wieder gebetsmühlenartig wiederholten Fernsehschleifen von dieser Anschlagszene, die sich wie nach einer Gehirnwäsche in mein Bewusstsein eingenistet haben.
 

Foto Dimitris Michalakis, aus der Serie „NATO Avenue“

Dimitris Michalakis, aus der Serie „NATO Avenue“

In Abchasien geboren und aufgewachsen, hat sich dieses Paar nun in Griechenland niedergelassen.
 
 
Foto Dimitris Michalakis, aus der Serie „NATO Avenue“

Dimitris Michalakis, aus der Serie „NATO Avenue“

Auf der Mülldeponie gefundenes Metall, Kleider, Töpfe und Pfannen stehen in den Parnes-Bergen zum Verkauf bereit.
 
 
Foto Dimitris Michalakis, aus der Serie „NATO Avenue“

Dimitris Michalakis, aus der Serie „NATO Avenue“

Savvina, 10, wächst in der Barackensiedlung von Elefsina auf.
 
 
Foto Konstantin Salomatin, aus der Serie „The End.“

Konstantin Salomatin, aus der Serie „The End.“

Familie Panteleew: „Das Ende? Pässe? Damit beschäftigen wir uns nicht länger. Wir haben uns entschieden, einfach nur zu leben.“
Siedlung Kremenki, Bezirk Diweewo, Region Nischni Nowgorod.

 
 
Foto Konstantin Salomatin, aus der Serie „The End.“

Konstantin Salomatin, aus der Serie „The End.“

Olga Bunkow.
Siedlung Kremenki, Bezirk Diweewo, Region Nischni Nowgorod.

 
Es wäre ein großartiger Erfolg dieses dritten Lumix Festivals, wenn es einem oder gar mehreren Bildern gelänge, aufgrund ihrer inhaltlichen und formalen Kraft den Weg in unser Bewusstsein zu finden und zumindest eine Weile unsere Köpfe zu beherrschen. Kandidaten dafür habe ich für mich schon ausgemacht.

... genau darum geht es im Fotojournalismus und das macht ihn so wichtig: Mitzuhelfen, den Menschen den Menschen zu erklären, sie dabei emotional zu berühren und in ihnen Empathie zu erzeugen. »Concerned Photography« hat das der wohl bedeutendste aller Fotojournalisten, der Amerikaner Eugene Smith, genannt, »anteilnehmende Fotografie«.

Wir, die Veranstalter des Lumix Festivals mögen vielleicht keine Entdecker aufgehender Stars der Fotojournalistenszene sein. Aber eines können wir für uns doch in Anspruch nehmen: Dass viele der hier ausgestellten Fotografen inzwischen eine steile Karriere gemacht haben und wir diese mit auf den Weg gebracht und ein kleines Stück weit befördert haben. Dominic Nahr und Moises Saman sind mittlerweile Nominees bei der legendären Agentur Magnum, Davide Monteleone, der Gewinner des letzten FreeLens Award ist Mitglied bei der ebenfalls sehr renommierten Fotografenagentur Seven geworden. Viele andere Fotografinnen und Fotografen, wie z.B. Stephanie Sinclair, haben seitdem bedeutende Preise und Auszeichnungen gewonnen und renommierte Stipendien erhalten und einige der hier ausgestellten Arbeiten sind mittlerweile veröffentlicht worden.
 

Foto Trevor Snapp, aus der Serie „South Sudan“

Trevor Snapp, aus der Serie „South Sudan“

Salva Kir, der Präsident des Südsudans, ruht sich während des letzten Aufenthalts bei seiner Wahlkampftour für die Wahl im April auf einem Sofa aus. Nach einem überwältigenden Sieg will er den Südsudan entweder für die Unabhängigkeit vorbereiten – oder für einen neuen Krieg.
 
 
Foto Trevor Snapp, aus der Serie „South Sudan“

Trevor Snapp, aus der Serie „South Sudan“

Mitglieder der Selbstschutzmiliz „Arrow Boys“ wachen über ein Treffen, nachdem ihr Dorf von der Lord’s Resistance Army angegriffen wurde. Solche Milizen sind in südsudanesischen Dörfern entstanden, um die Zivilisten vor den zunehmenden Angriffen der Lord’s Resistance Army zu verteidigen.
 
 
Foto Trevor Snapp, aus der Serie „South Sudan“

Trevor Snapp, aus der Serie „South Sudan“

Ein Junge verbrennt wenige Tage nach einem Angriff der sudanesischen Armee Müll neben seinem Haus in Abyei. Die meisten Zivilisten flohen Richtung Süden, weg aus der umkämpften Gegend. Der Nordsudan herrscht nun über die Region, obwohl sie zum angestammten Land eines südlichen Stammes, der Ngok Dinka, gehört.
 
 
Foto Anastasia Taylor-Lind, aus der Serie „Siberian Supermodels“

Anastasia Taylor-Lind, aus der Serie „Siberian Supermodels“

Mascha Tsegelnjuk (in orange) lernt an der Modelschule Elite Stars in Nowosibirsk zu posieren.
 
 
Foto Anastasia Taylor-Lind, aus der Serie „Siberian Supermodels“

Anastasia Taylor-Lind, aus der Serie „Siberian Supermodels“

Mädchen warten darauf, bei einem Casting von Noah Models International in einem Kulturzentrum in Sowetskij Rajon, einem Stadtbezirk von Krasnojarsk, von internationalen Scouts begutachtet zu werden.
 
 
Foto Anastasia Taylor-Lind, aus der Serie „Siberian Supermodels“

Anastasia Taylor-Lind, aus der Serie „Siberian Supermodels“

Nastja Karsan, 18, wird backstage für die Modenschau von Michael van der Ham im Old Billingsgate Market während der London Fashion Week von einem Team aus Visagisten und Haarstylisten zurechtgemacht. Februar 2011.
 
 
Foto Anastasia Taylor-Lind, aus der Serie „Siberian Supermodels“

Anastasia Taylor-Lind, aus der Serie „Siberian Supermodels“

Zentrum von Nowosibirsk.

 
Aber wir veranstalten dieses Festival nicht nur, um talentierten und engagierten jungen Fotografinnen und Fotografen eine Plattform für ihre Arbeit zu bieten.

Die Macht über die Bilder liegt heute in den Händen einer immer kleiner werdenden Gruppe von Medien-Unternehmern. Will man dieser Macht etwas entgegensetzen, weil man sich nicht von ihr beherrschen lassen will, dann muss man selbst die Bilder beherrschen. Über die Reflexion und den kritischen Umgang mit Bildern müssen wir lernen, diese richtig zu lesen und zu verstehen. Bildkompetenz zu vermitteln, kann jedoch nicht ausschließlich Aufgabe der Kunstdidaktik sein, es ist auch eine Aufgabe der historischen und politischen Bildung. Und es ist auch die Aufgabe einer Veranstaltung wie des Lumix Festivals, noch dazu, weil es von einer Hochschule und einem Verband von Fotojournalistinnen und -journalisten veranstaltet wird.

Warum zum Beispiel haben bestimmte Fotografien die Kraft, uns zu berühren – und andere nicht? Hat es nur mit dem Abgebildeten oder auch mit der formalen Gestaltung zu tun? Wie sehen wir ein Bild heute, wie wurde es zur Zeit seiner Entstehung betrachtet? Wie wirkt ein Foto und welche Absichten verfolgt es? Wofür ist es Symbol geworden, was zeigt es uns nicht? Zeigt ein Foto die Realität oder gar die Wahrheit oder nur die Wirklichkeit des Fotografen?

Fotografien besser lesen und verstehen zu können, den Wert und die Qualität guter Fotografie zu erkennen, den Zusammenhang von Inhalt und Form zu begreifen, auch dazu soll dieses Festival beitragen. Mit Diskussionen, Führungen, Gesprächen, Vorträgen und vielen, vielen Bildern. Und deshalb richtet sich dieses Festival nicht nur an Profis, an die Macher und Verwerter von Bildern, sondern an all jene, die täglich mit Fotografien zu tun haben, also letztlich an uns alle."

(Prof. Rolf Nobel / thoMas)
 
 
Lumix Festival für jungen Fotojournalismus
Ehemaliges Expo-Gelände in Hannover
Bis einschließlich Sonntag, 17. Juni 2012
Täglich von 10:00 Uhr bis 20:00 Uhr geöffnet

Alle Informationen finden Sie hier:
Lumix Festival
Programm 2012
Alle 60 Ausstellungen in der Übersicht
 

Nachtrag (18.6.2012):

Die Preise beim 3. Lumix Festival für jungen Fotojournalismus, das laut Veranstalter über 30.000 Gäste besucht haben, wurden wie folgt vergeben (zu den Arbeiten siehe Alle 60 Ausstellungen in der Übersicht und Lumix Festival aktuell – Die Gewinnerarbeiten):
 

Foto: Patrick Slesiona

Am Sonnabend, 16. Juni, um 23 Uhr wurden bei der Abschlussfeier auf dem Expo-Gelände die Preisträger des 3. Lumix Festivals für jungen Fotojournalismus bekanntgegeben.
Foto: Patrick Slesiona

 
Der amerikanische Fotograf Peter van Agtmael (31) erhielt den mit 10.000 Euro dotierten Freelens Award für seine Reportage „Disco Night Sept. 11“. Die Jury würdigte die intensive und sehr persönliche Auseinandersetzung des Fotografen mit dem Thema Krieg.

Die drei ehrenvollen Erwähnungen mit je 1.000 Euro gingen an Tomasz Lazar aus Polen (27) für seine Geschichte „Theater of Life“, Sebastian Liste aus Spanien (27) für „Urban Quilombo“ und Bharat Choudhary aus Indien (33) für „The Silence of ‚Others’“.

Den zweiten Hauptpreis, den Lumix Multimedia Award, der mit einem Preisgeld in Höhe von 5.000 Euro dotiert ist, hat die niederländische Fotografin Ilvy Njiokiktjien (27) mit ihrer Produktion „Afrikaner Blood“ gewonnen, die über eine Gruppe Südafrikaner berichtet, die immer noch an die Apartheid glauben.

Der zum ersten Mal im Rahmen des Lumix Festivals verliehene Lammerhuber Photography Award, der mit 5.000 Euro dotiert ist, ging an den amerikanischen Fotografen Christopher Capozziello (32) für die Reportage „The Distance Between Us“ über seinen Zwillingsbruder, der an einer infantilen Zerebralparese leidet.

Der mit 1.000 Euro dotierte Publikumspreis der Hannoverschen Allgemeinen Zeitung (HAZ) ging posthum an den französischen Fotografen Rémi Ochlik, der kurz nach seiner Festival-Anmeldung in Ausübung seiner Arbeit in Syrien getötet wurde. Den meisten Besuchern gefiel seine Reportage „Arab Spring“ am besten.
 

Bild "Ausstellungsbesucher im Deutschen Pavillon"

Eingetragen von
Gast
am Freitag, 15. Juni 2012 - 17:04

Am geilsten finde ich die Besucher, die selbst auf Fotoausstellungen oder der Photokina immer mit ihrem Kameragerassel rummrennen müssen (Blogger und Pressefotografen mal ausgenommen). Die freuen sich dann nen Ast, wenn sie die ausgestellten Fotos haarscharf und verwacklungsfrei reproduziert haben;-) Vielleicht hoffen sie ja auch auf die Möglichkeit des Rudelschießens?

Fühl nix

Bild von Plaubel
Eingetragen von
Plaubel
(Ehrengast)
am Freitag, 15. Juni 2012 - 17:51

Hat nicht geklappt mit dem Erzeugen von Anteilnahme. Liegt es an der Verwendung von Farbe? Oder den abgegriffenen Situationen und Gesten? Kann es sein, dass hier überhaupt nur Konstellationen fotografiert werden und die abgebildeten Menschen reichlich austauschbar erscheinen? Könnte es sein, dass diesen zukünftigen Fotojournalisten mal jemand sagen sollte, dass die Voraussetzung für das Transportieren von Emotionen - dummerweise genau diese Emotionen sind und man mit blossem Hinstarren leider nichts als die eigene Langeweile transportiert? Vielleicht wär' es auch gut ein paar Vor-Bilder zu haben? Und zwar solche, die nicht aus der gross-gedämpfte-Farben-inszenierte-Öde-Fraktion kommen.
Hm...

Schlecht drauf heute, was?

Eingetragen von
Gast
am Freitag, 15. Juni 2012 - 18:21

Schlecht drauf heute, was?

Verrät mir wer

Eingetragen von
Gast
am Freitag, 15. Juni 2012 - 20:46

warum die meisten Bilder ein KB-Seitenverhtnis aufweisen? Die werden doch nicht etwa mit untauglichen Mitteln den "Leica-Glow" nachäffen wollen !? 8-)

???

Eingetragen von
Gast
am Dienstag, 19. Juni 2012 - 10:43

...den "was?"

Gast schrieb:

warum die meisten Bilder ein KB-Seitenverhtnis aufweisen? Die werden doch nicht etwa mit untauglichen Mitteln den "Leica-Glow" nachäffen wollen !? 8-)

Mal im LUF

Eingetragen von
Gast
am Dienstag, 19. Juni 2012 - 11:25

den "Leica Glow" in die Runde schmeißen ... ;-)

Voraussetzung

Eingetragen von
Gast
am Dienstag, 19. Juni 2012 - 13:24

dafür ist natürlich das "Leica-Format", also jenes phototechnische Relikt, wofür sich der Leica-Vorstand täglich selbst geisselt; und dazu der unvergleichliche "Schmelz" der Leica-Objektive, der als Vorwand dafür dienen darf, den wahrhaft Gläubigen inzwischen Phantasiepreise, also wahrhafte Opfer, abzuverlangen ... 8-)

Hat ein gutes Einzelbild auch noch eine Chance?

Eingetragen von
Gast
am Freitag, 15. Juni 2012 - 22:09

Ich lese nur noch " aus der Serie „...“ ".

Serie

Eingetragen von
Gast
am Freitag, 15. Juni 2012 - 23:17
Gast schrieb:

Ich lese nur noch " aus der Serie „...“ ".

Vielleicht, weil es hier um Fotojournalismus geht? Mit Bildern Geschichten erzählen.

Schön, wenn wenigstens einer

Bild von Rumpelstilzken
Eingetragen von
Rumpelstilzken
(Ehrengast)
am Samstag, 16. Juni 2012 - 15:19
Gast schrieb:

Vielleicht, weil es hier um Fotojournalismus geht? Mit Bildern Geschichten erzählen.

zu lesen versteht.

"Man kann nicht beides sein,
Realist und dann auch noch beliebt."

Auch

Eingetragen von
Gast
am Sonntag, 17. Juni 2012 - 15:31

ein einzelnes Bild kann eine Geschichte erzählen wenn der Fotograf ein Könner ist.

Gast schrieb:
Gast schrieb:

Ich lese nur noch " aus der Serie „...“ ".

Vielleicht, weil es hier um Fotojournalismus geht? Mit Bildern Geschichten erzählen.

Occupy

Eingetragen von
Gast
am Freitag, 15. Juni 2012 - 23:45

es wird Zeit für eine Revolution.

Lassen Sie mich

Eingetragen von
Gast
am Samstag, 16. Juni 2012 - 07:05

Ihr Sancho Pansa sein ... 8-)

War einer von Euch Kritikern da ...

Bild von Rumpelstilzken
Eingetragen von
Rumpelstilzken
(Ehrengast)
am Samstag, 16. Juni 2012 - 15:24

... und hat die Bilder mit eigenen Augen gesehen? Oder sich wenigstens die Mühe gemacht, ein bisschen Text zu lesen oder sich die Internetseite des Festivals angeguckt?
Offensichtlich nicht, sonst würden hier fast nicht nur Besserwisser wie Blinde von der Farbe reden.
Aber das wäre ja viel zu anstregend.


"Ob in der Tiefe sie quaken, sie quaken doch nur, um zu schimpfen."
Ovid (43 v. Chr.-17 n. Chr.), Metamorphosen

Vorurteile wollen auch gepflegt werden

Eingetragen von
Gast
am Sonntag, 17. Juni 2012 - 11:47
Rumpelstilzken schrieb:

War einer von Euch Kritikern da und hat die Bilder mit eigenen Augen gesehen?

Wozu sollte man das tun? Da macht man sich ja alle seine Vorurteile kaputt.